LA ANTIGUA PAYASADA DE LA FISCALIDAD. GARROTE PARA UNOS, PARAÍSO FISCAL PARA OTROS.
No tiene mas trascendencia la reunión que lleva a cabo Barack Obama con Harry Reid ; lider de la mayoría demócrata y Mitch McConnell de la minoría republicana en torno al abismo fiscal que la reunión de Juan Pelotero un recaudador de impuestos de la fiesta de Calasparra Murcia que el 28 de diciembre arbitrariamente ejecuta a sus deudores porque son feos , por hediondos, por vagos o porque la belleza también debe cotizar. 


El trascendental terrorismo que envuelve la reunión de  Obama frente al precipicio fiscal en el que amenaza con desbarrancar  una vez más toda la economía mundial, es la misma patraña destemplada de los malos actores Gerard de Pardieux,Catherine Deneuve o Brigitte Bardot que en su patriotismo tributario prefieren irse a Bélgica que acatar el pago del 75% de sus impuestos porque ganan sobre el millon de euros. La justicia francesa, medio les ha dado la razón a estas luminarias. Warren Buffet, uno de los hombres más ricos del mundo  ofreció pagar más impuestos  al presidente de los Estados Unidos , porque mucha veces su declaración de rentas le salía peor a su secretaria que a él. La multimillonaria heredera de L'Oreal, Liliane Bettencourt, y los consejeros delegados de multinacionales como Veolia, Danone, Total o Société Générale, han firmado una propuesta en la que solicitan al Gobierno que establezca una "contribución excepcional" que grave a las rentas más elevadas y colaborar así en el "esfuezo solidario" necesario para respaldar el futuro económico del país galo. En ese contexto la huida de la Bola de Gracia Depardieu hacia Néchin ciudad belga donde prácticamente no paga impuestos resulta por decir lo menos vergonzosa.


 Las máscaras de peloteros de Overa,con sus mascaricas de curucurú hablan de sumar esfuerzos para buscar soluciones al problema del agua,para encarar el paro y la emigración,recuperar el castillo de Overa y mejorar sus comunicaciones. las máscaras bromistas de los alcaldillos de Fuente Victoria, que también son peloteros es decir recaudadores de impuestos carnavalescos y arbitrarios, hace unos años pararon a un coche de la guardia civil y les cobraban cinco euros de permiso de circulación si querían pasar por Fuente Victoria. Los guardias civiles al principio se mosquearon y dijeron que si no sabían que ellos eran la autoridad,pero los peloteros respondieron que ese día no había mas autoridad que las máscaras. Al final los policías pagaron y se lo tomaron a bien. El dinero que recaudan estos curioso publicanos recaudadores lo dedican a las ánimas del purgatorio. 

Así como vemos en esta cadena siempre esta asociada la deuda con el culto a los muertos.



Estos payasos recaudadores son tan arbitrarios como aquellos que deciden las políticas fiscales,mientras guardan su dinero en los paraísos fiscales. La trascendencia de esta fiesta de Inocentes pagadores que también existe en Galicia con los cigarons y en sanaré venezuela, con los bailes y comparsas de la Zaragoza es resistente al tiempo y se puede rastrear por lo menos hasta el siglo XV. Tiene para mi mucho más contenido,importancia y trascendencia esta payasada en Calasparra,Overa o Galicia...que la reunión que se celebra en el Palacio Oval.



Si comenzamos a mirar cada mala actuación de los líderes mundiales que se hacen pasar por actores, descubriremos que los payasos sagrados estan en cada día del calendario festivo peninsular encendiendo la luz cómica de una conciencia que nos permitirá deslizar la risa a través de todos los falsos poderes y las falsas jerarquías.




UN TEATRO ESCAPISTA QUE HUYE DEL TEATRO DE EVASION.
                                         by Andrés Del Bosque

(Manifiesto inspirado por el economista francés Frederick Lordon)

Practicamos un Teatro Escapista a la manera de Houdini. No es telekinesis o televasión como los eximios artistas de  esa Gran Caja de la Magia Negra. Para hacer escapismo es necesario estar en la trampa. En primer lugar reconocemos haber caído en la trampa. Somos parte del escándalo y la corrupción que aprietan como un cepo; el tiempo de nuestras huellas perdidas en el laberinto de la crisis, tiene los minutos contados. Aprieta el cepo mientras más tratamos de evadirnos. Corremos como el conejo de Alicia, contra reloj, y vamos en caída libre. Mientras pensemos que otros nos sacarán del hoyo estaremos perdidos. Vamos a calmarnos por dios y reconocer que hemos metido la pata hasta el fondo. Tampoco hemos puesto la trampa, esa fue instalada por un pequeño grupo de cazadores ociosos, que tanto les da  abatir un elefante como cenar conejo. Estos depredadores expertos en armas, deportistas de élite, príncipes de las leyes repujados en oro e ingenieros científicos de la Trampa se merecen todo nuestro respeto, al fin de cuentas , somos nosotros quienes los hemos llevado hasta ese trono, los hemos elegido, armado y servido . Es justo que seamos su presa. O bien nos comportamos dignamente como guiso de conejo ibérico, o bien reconocemos el escándalo, la trampa, sacamos con arte e indignación la pata de conejo del cepo y como pata de canguro se la estampamos en plena jeta a nuestros verdugos. Con la elegancia de Houdini desde luego. Pero también con la contundencia de Spinoza.
   Nadie ha dicho que sea fácil. Requiere desde luego una transformación, casi diríamos una conversión. Pero considerando el contorno de patatas fritas que nos rodea vale la pena intentarlo aunque sea lo último que hagamos sobre la mesa, o sobre las tablas. Sobre el escenario, vamos. Traigo a esta mesa a Spinoza porque nos dice que las conversiones intelectuales son totalmente imposibles, puesto que las ideas jamás van a tener efecto por si solas, algunos intelectuales precisamente por ser portadores de ideas llegan a creer que las ideas mueven el mundo, y de este modo no ven que las ideas puras, no han movido nunca nada, excepto cuando son acompañadas y sostenidas por los afectos; los únicos que pueden dotarlas de fuerza. En una atmósfera empobrecida de afectos no saldremos jamás de la madriguera. El Teatro Escapista no es posible si no está amarrado a los afectos. Estamos en una mesa, rodeados de Tartufos con los dientes largos, tenedores y cuchillos,  que nos dan riquísimas explicaciones  sobre nuestro papel de nutrientes y nuestro destino de mierda.
  Hagamos nuestra última función señores, frente a estos hipócritas, vamos a hacerles una escena a estos farsantes de pacotilla. Un escándalo, un teatro que sea una máquina de afectar y que nos permita librarnos de la trampa. Escándalo y trampa son sinónimos. El término proviene del griego skándalon, ‘tropiezo, trampa para hacer caer a alguien’. Y del latín scandalum, con el significado de ‘tropiezo moral, mal ejemplo, ofensa’. Ahí estamos, indignados ante el escándalo de la corrupción. Gritamos que la crisis es una estafa. Sabemos que los medios de comunicación masivos nos comen el coco y pretenden manipularnos. Aullamos como lobos recordando que el hombre es un lobo para el hombre .Los chillidos y el escándalo están bien, si además de llamar la atención, utilizamos nuestra trampa para escapar como Houdini de la trampa. Esa trampa para escapar se llama trampolín. Y es una máquina de catapultar ideas  fundidas con afectos.

Es el arte, el Teatro Escapista, quien dispone estructuralmente de todos los medios de afectar, porque se dirige antes que nada al cuerpo, al cual propone inmediatamente afecciones: de imágenes y sonidos. No es que tenga como primera finalidad vehiculizar ideas, pero tiene ganas de decir alguna cosa. Es un hecho que el arte comprometido se ha vuelto ridículo, observándose solo su pesada forma de crear significado con propósitos demasiado deliberados y tendenciosos dentro de una misión y un magisterio penoso. Como un ministerio sin misterio. Se pueden tener todas las objeciones del mundo para el arte que quiere decir, pero cuando estás rodeado de lobos, o dejas claro que hay asuntos sumergidos esperando ser dichos y que tienen imperiosa necesidad de los afectos que los transporten, o te pudres con la vitalidad disminuida del puro análisis  y las explicaciones. El Teatro Escapista es un  arte político, que vuelve a fluir como el movimiento Fluxus, sacando a flote la naturaleza de la estafa a la que llamamos crisis. Hay que desmontar todo el fraude intelectual en el que nos encontramos entrampados, es una tarea colectiva de titanes y no tenemos las de ganar. La banda de la ingeniería del consentimiento nos lleva mucha ventaja. Las ideas de la Revuelta Permanente tienen necesidad de afectos para dar fruto. ¿Quién se los va a dar? Esas ideas tienen necesidad de ser poderosas, es decir dotadas del poder de afectar, que es la condición necesaria para entrar verdaderamente en las cabezas, es decir dentro de los cuerpos, y allí producir sus efectos. Efectos que serán los movimientos: la aceleración del ritmo cardíaco, la tensión arterial, agitación colérica, eventualmente el despliegue de las piernas, la acción para movilizarlas, la locomoción que hace dirigirse a alguna parte, participar de una reunión, entrar en el local de un grupo y quizás al fin tomar la calle.

 Se podrá analizar la crisis financiera en todas sus costuras, refinar los argumentos tanto como se quiera, desmontar los sistemas, exponer su engranaje. Todo eso no valdrá nunca como una imagen bien escogida que haga hervir la sangre, o, como se dice vulgarmente que te golpee en plena jeta. La jeta: el cuerpo.
No solo es necesario decir: la crisis capitalista, es necesario mostrarla, o bien hacerla entender.
Es necesario ahora más que nunca, pues la dominación tiene como aliado el tiempo: el tiempo de la amnesia, aquel de la dislocación que, cortando la ligazón de los efectos y las causas, quiebra dentro de las conciencias, las consecuencias reales de lo sucedido.

¿Quién relacionara en diez años más los suicidios con los desahucios?
¿Quien relaciona la explotación laboral sistemática de centenares de miles de prisioneros políticos republicanos quienes construyeron como auténticos esclavos los proyectos inmobiliarios  cuando todavía algunas empresas privadas españolas tenían a su servicio a presos políticos obligados a realizar trabajos forzados para ver reducidas sus fuertes condenas de cárcel?
Quien se acuerda que en el año 2004 el candidato Zapatero  decía: “Como tenemos un modelo económico basado en la construcción y en la hipoteca, las familias españolas están hoy más endeudadas que nunca en su historia”. Nadie se acuerda. La doctrina del olvido para favorecer la rapiña de los oportunistas. Cortando los lazos con el pasado bajo el pretexto de no abrir viejas heridas, podemos continuar el enriquecimiento ilegítimo oscureciendo la cadena de causa y efecto. Olvidando el delirio de las finanzas privadas,   resulta entonces lógico pensar que: la crisis  ha venido de las finanzas públicas.  Vivimos un tiempo en que el hábito de la resignación, gracias al encubrimiento de los acaparamientos y rapiñas ordinarias, es el disolvente de todos los escándalos. ¿Acaso el capitalismo no continua resistiendo la indignación extraordinaria que provoca la actual crisis y se mantiene a pesar de todo, dentro de la increíble bancarrota intelectual y moral que debería  engullírselo?     Pura inercia. Ingeniería del Consentimiento .Conformismo a tope.





Contra esta ventaja de la increíble inercia de la dominación, todos los medios son buenos, todo es apropiado, cine, de ficción o documental, literatura, foto, instalaciones, todos los procedimientos encaminados a montar estas MAQUINAS AFECTANTES, (cadenas de afectos e ideas sintetizadas) sean bienvenidas.
El teatro escapista es una de estas máquinas. Se pueden muy bien aparcar, o echar por la borda las discusiones generales sobre el arte. Que es y que no es el arte. Y expandir el juego subrepticio y sutil de las reivindicaciones dirigidas a transformarse en bufones, para volver a lo esencial: aquí donde unos cuerpos afectan a otros y agregan a un cierto discurso la fuerza extrínseca de los afectos.




El tiempo condensado de la representación reconcentra lo que el tiempo social real había diluido y desmembrado. Este tiempo del drama, restablece  dentro de su integridad las consecuencias quebradas, los vínculos perdidos. Repone el conjunto de encadenamientos del escándalo que indigna y les da una nueva densidad. En seguida lo hace visible. Todo es representado de golpe y entonces recogido dentro de la unidad de una idea afectante. Pero la cosa no es posible sino es gracias al poder de impresionar, del movimiento de los afectos teatrales propiamente dichos que actúan como lugarteniente sobre-reales de una realidad que de otra manera escaparía al entendimiento.

   
  





En la sociedad del espectáculo como diría Guy Deborde  el Gobierno es una gran representación un teatro con seres delirantes, confinados en un discurso ideológico, donde no se sabe si los locutores son cínicos o idiotas. Sin saber si ellos fingen creer o creen verdaderamente. Todos estos son muñecos ventrílocuos  no tienen más  carácter que la posición o el interés que ellos representan.
Un Varieté Macabro que se nos presenta en verso con grandes fastos y música clásica conocida, para así envolver con un discurso de grandes sentimientos morales,  las maniobras más miserables de las finanzas de capirote. El teatro Escapista debe manejar todos estos efectos y trucos clásicos para no  ceder completamente a la desesperanza cuando precisamente se ve triunfar estas maniobras lacerantes y vergonzosas en el teatro de la realidad.

Los amigos del mundo tal cual está, al verlo como va, se divierten viendo en el ejercicio de la burla  de aquellos que lo escarnecen el signo incontestable de la maravillosa libertad y  vitalidad democrática de esta bien amada plutocracia, pero es exactamente al revés; pasado un cierto grado de generalización del cachondeo, el escarnio y la burla debería ser tomado  por un síntoma inquietante, de un estado de deterioro democrático, donde todas las protestas están destinadas a quedar  ignoradas, donde todos los mediadores han dejado de mediatizar y todos los representantes han traicionado la representación, no quedando más que una masa de gobernados, que en parte riendo, en parte llorando desesperados y de otra parte burlados lo único que les queda, es el arma de un último recurso: dar un salto mortal, aterrizar con la cabeza y renacer de las cenizas, si cabe la resurrección.
   La tragedia en nuestros días es insoportable en coturnos y trajes con pliegues, la tragedia viene a los hombros de quienes menos lo esperamos:  los bufones y los payasos
Ellos traen de la mano las exigencias irreconciliables. Unen los estertores del cadáver de la economía con los dolores de parto de un nuevo modelo de sociedad y sitúan la confrontación ante un destino incierto. No solo otro mundo es posible. Otro mundo es inminente. El Horizonte del capitalismo financiero no es trágico. Es simplemente irrisorio y detestable. 

EL VIEJO BUFON ESTILITA TRAYENDO BUENAS NOTICIAS AL VIEJO MUNDO

Resurrección del blog 2012

SHYLOCK VALPARAISO

En el cerro cordillera de Valparaíso, entre el sábado de Gloría y el Domingo de Resurrección, tiene lugar la Quema del Judas, tradición heredada de España... Tal como el día de difuntos esta asociado en Iberoamérica a la representación del Juan Tenorio, de Zorrilla, así mismo esta quema ritual de semana santa estará ligada al Mercader de Venecia de William Shakespeare.

Precisamente la escena del Juicio a Shylock del acto IV , encaja con el tradicional juicio al Judas que, el año que nos importa, representa a la figura de uno de los monarcas de la dinastía británica de Los Edwards, quien amaza una de las más grandes fortunas en Chile e Iberoamérica a través de la usura y el negocio de la cangalla (trafico de minerales del SXIX en la mina Chañarcillo del norte de Chile),convirtiéndose sin embargo, en uno de los hombres más ricos y de una de las Dinastías más poderosas.

El muñeco que arderá este año representa la figura de Agustín Edwards, el dueño del diario El Mercurio de Valparaíso, quien ha entrado en conflicto, por despido de personal, con la opinión pública, que escarnece de esta manera, los abusos de los poderosos.

La Costumbre Carnavalesca de sacrificar monigotes viene de épocas remotas anteriores al cristianismo, en que culturas neolíticas a través de la magia simpática aseguraban la alimentación quemando al Dios de la Vegetación. Esta quema y desmembramiento de la Divinidad hoy día alcanza en algunas latitudes, el carácter simbólico de una sátira en torno a la distribución de la riqueza y evoca el juicio y condena imaginarias de las falsas jerarquías y poderes fácticos. Y en esto se parece: El tradicional Juicio y Condena del Judas, con el Juicio del Shylock shakespeariano.

Por esta razón Gareth Armstrong después de realizar una obra basada en el Shylock de Shakespeare se volcó a la creación de un espectáculo sobre Judas. Esta nueva visión de los villanos tradicionales de nuestra cultura crea un teatro luminoso y divertido.

SIGUIENDO LA INSPIRACION DE SHAKESPEARE...

Y LUEGO LA DE GARETH ARMSTRONG...

Gareth Armstrong es un actor escocés que se desempeño con éxito en la Royal Shakespeare Company y descubrió que Tubal era el único amigo que tenía el prestamista Shylock en Venecia, que como sabéis, es quien presta dinero a Shylock quien a su vez lo presta a Antonio, quien lo presta a Bassanio, para que este pueda competir por la hermosa Porcia y conquistar así su corazón y la herencia cuantiosa que el padre de la chica, un comerciante cristiano, le ha dejado en su testamento. La Economía dineraria que exige que Antonio pague a Shylock con una libra de su carne, la misma economía que hoy nos tienta con la Instigación desenfrenada al Crédito de Consumo y que ya no quiere nuestro dinero sino la hipoteca de nuestras almas. Y la misma economía que han desarrollado las aseguradoras y que habría dejado sin argumento poético a Shakespeare, pues habrían respondido por la pérdida de las embarcaciones de Antonio, sin obligarlo, a que tuviera que pagar con una libra de su propia carne la deuda con el judío.

LA PUESTA EN ESCENA

La puesta desarrolla el juego de transformación de un actor y sus máscaras. Máscaras de la Commedia dell Arte, fabricadas por el maestro italiano Antonio Fava. El trabajo desarrolla la antigua tradición juglaresca en la que un comediante resuelve la esencia del acto teatral. Un actor y su público. De la misma manera en que Solón destierra a Tespis a llevar su famoso carro así también Shylock es marginado de Venecia.

Así también Judas es la figura que carga con el peso de la culpa. Y el Actor interpela al público desde la otra orilla de la vida. La Sabiduría cómica de una máscara como la de Pantalone, la gracia de un criado como Pascuarielo, el sentido musical del texto y la participación del publico como jurado de la performance, conforman un espectáculo, descarnado, polémico, alegre y participativo.


PROYECCIÓN de SHYLOCK VALPARAISO

La metáfora; contenida en el título, de un Shylock condenado, que sin embargo Va al Paraíso. Lleva la risa, al ridículo ideal caballeresco de una parte de la sociedad chilena que se piensa a si misma como los ingleses de Sudamérica. Ese Shylock expulsado en el 1200 de Inglaterra y en 1492 de España por los Reyes Católicas y perseguido en los tiempos modernos, es la voz que toca las fibras de muchas minorías avasalladas, sojuzgadas y abusadas. Lo clásico en Shakespeare habla un lenguaje contemporáneo, allí está su extraordinaria vigencia.

EL BANQUETE DEL HAMBRE

“EL BANQUETE DEL HAMBRE”

con textos de Enrique Buenaventura


El mundo como el banquete para unos pocos. La mesa de los ricos, aderezada con la fritanga de los pobres. El comercio del hambre.

La Feria de los Hambrientos. Una vieja que solo tiene un hijo mudo convoca a unos mendigos, que como artistas del hambre evocan sus glorias pasadas.

Un trabajo en progreso que ofrece por ahora un plato único.


A todos nos importa comer de inmediato,

pero mucho más nos importa no malgastar únicamente en la preocupación

de comer, nuestra simple fuerza de tener hambre.


El banquete del hambreno es un espectáculo al uso...

En él son los propios actores antes de empezar la representación, los que nos invitan a una cena donde no todos comerán lo mismo. El 10% , comerá muy bien y será atendido mejor. El 25% comerá arroz, frijoles y llenara la panza a medias. Y el 65% se disputara unos puñados de arroz y un poco de agua. Unas metáfora de cómo esta distribuida la riqueza en el mundo

"El Banquete del hambrecon el que se inicia el espectáculo, cuenta como broche de oro, con la representación por parte de los actores de La Tribu Imaginaria de
La Orgía de Enrique Buenaventura (1925-2003) profesional ligado indisolublemente al Teatro Experimental del Cali, Colombia, con obras traducidas en muchos idioma.

La Orgía

El plato fuerte del Banquete del Hambre

Entonces propongo la paradoja a esta juvenil comilona. El Banquete del Hambre, el mundo como el banquete para unos pocos. La mesa de los ricos, aderezada con la fritanga de los pobres. El comercio del hambre. La Feria de los Hambrientos. Pero claro, esta Orgía viene con receta de cocina escrita por el Chef Enrique Buenaventura. Condimentado con imágenes e ideas de una fuerza viviente idéntica a la del hambre: Una vieja que solo tiene un hijo mudo convoca a unos mendigos, que como artistas del hambre evocan sus glorias pasadas.



TRAILER DEL DÍA DEL JUICIO

EL DIA DEL JUICIO

¿Qué es EL DÍA DEL JUICIO?

Si bien es cierto que el espectáculo se inspira en una experiencia verídica, sólo se convierte en un espectáculo cuando se separa de la anécdota real y entra en la esfera de lo imaginario.

La inspiración la toma de una farsa Francesca del siglo XVI llamada Les Morts Vivants, en la que un hombre agobiado por las deudas se convence de que esta muerto y se comporta como un cadáver.

También encuentra vínculos con La Viuda de Efeso, el célebre episodio del Satyricon de Petronio, en la que una viuda por fin se inclina por la vida.

Resuena también como un ritual fúnebre croata pre-cristiano, más antiguo que los ritos a Dionisio en el que el mejor amigo del difunto toma el espíritu, los gestos y el traje del difunto para contar la historia del occiso como si el propio fiambre hablara.

Así lo describe Darío Fo en el Manual Mínimo del Actor y lo vincula a una visión carnavalesca de la muerte en la que el muerto sólo deja de existir en la colectividad cuando no tiene una historia digna de ser recordada y en cambio vive en la memoria y en el cuerpo de cada hombre y mujer con la que ha intercambiado afecto, amistad y solidaridad.

Tal como en El Proceso de Kafka es menos importante el fondo del juicio, cuanto la forma en la que un mecanismo social y mítico se pone en movimiento para constreñir el libre albedrío y la libertad del acusado. Del proceso se desprende que nadie esta libre de una demanda y que el fatal desenlace del fallo nos alcanzara a todos.

El Día del Juicio muestra con humor el mecanismo de aislamiento del acusado. La forma patética en que los vínculos de solidaridad se rompen. Los esfuerzos del acusado por conocer los laberintos de La Ley y la imposibilidad de entrar por la puerta que alberga a los Jueces. Pero todo lo hace con la liviandad de quien realiza un viaje al País de Cucaña, a la Tierra de Jauja. La muerte aparece como un artificio para seguir viviendo. El viaje al país de los Muertos como una entrada hacia el mundo del revés, hacia el mundo de las paradojas

Pero también su temática es contingente. Le habla al actual deudor, al hombre que se ilusionó con que también él podía ser empresario. Con aquellos que fueron traicionados por los que trabajaron en la fuente de trabajo que aquel les abrió. Le habla al que se puso la soga al cuello por no tener la experiencia en la administración de una empresa.

Crea la formidable paradoja de un país en el que resulta mas seguro vivir como un muerto que estar vivo.


Le habla al gremio de colegas actores, advirtiendo que un precedente jurídico en la que la única relación posible entre el que emprende un trabajo artístico y quienes comparten esta iniciativa pasa a ser una relación laboral. Hecho que rompe con la tradicional relación de maestro-oficial y aprendiz, relación consagrada en las antiguas cofradías medievales.


¿CUÁL ES EL ARGUMENTO?


Un comediante se presenta ante su público declarando que está muerto y realiza su propio velorio. Saca de un pequeño ataúd un muñeco que es su doble y cuenta la historia de cómo murió:

Perdió un juicio laboral. El litigio banal en su origen se transformó en una pesadilla de deudas que le impidió trabajar. Los acreedores lo persiguieron y ni siquiera podía trabajar para pagar porque le embargaban la taquilla. En ese círculo vicioso perdió entonces el juicio y la razón. Empujado por ese desarreglo mental se convenció de que estaba muerto, no comía, no hablaba, no reía, no hacía el amor, y se tiró sobre una mesa como un cadáver. Inició su propio velorio. Desesperados sus parientes llamaron al mejor amigo del comediante loco: un vagabundo. El vagabundo llegó al velorio y lo primero que hizo fue “morirse”. Vistió las ropas del difunto imaginario y viajo hacia el país de los muertos donde cuenta la historia del muerto como si el finado hablara. Así se hace de tiempos inmemoriales en diversos ritos mortuorios.

El difunto imaginario se mostró sorprendido con la vitalidad del mundo de abajo. El buen apetito, el gusto por el sexo el amor, y el vino que demostraban los fiambres. Entonces el comediante loco, poco a poco aceptó beber, comer, y el velorio se transformó en una alegre fiesta donde el muerto imaginario comenzó a curarse.


LA TRIBU IMAGINARIA

La TRIBU IMAGINARIA surge en Chile como la posibilidad de unificar gente de variadas
culturas e ideas. Posteriormente se consolida en Europa cuando empiezan a juntarse personas que provienen de distintas “tribus” y diversas culturas, unidas por visiones comunes y Oráculos que plantean enigmas que solo pueden descifrarse recorriendo un camino imaginario, un sendero que sigue la huella de Tespis, de cómicos de la legua, del loco de carnaval, de la escuela de bufones sumergida por los Borbones y alimentada por la cofradía de los payasos sagrados iberoamericanos. Cascamorras, pelequeiros, zamarrones; zipotegato curcunches y kusyllos. La escuela de Francesillo, de Follial y del propio Estebanillo. Es corta nuestra vida en la plaza de Madrid pero ya empieza a verse nuestra larga trayectoria.

Tres espectáculos en repertorio: El Día del Juicio y El banquete del hambre,
Shylock Valparaíso, dos en preparación: La Barraca del Olvido y la Memoria y El Peropalo ante el Santo Oficio.

Hemos estado en el Festival de Clowns de Madrid, tres veces en el Festiclown en Santiago de Compostela, en el FITEC de Getafe, en el Festival de Teatro Breve en el Ejido, en el Festival de Teatro Clásico de Almagro... así como temporadas en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y en el Teatro Espada de Madera
de Madrid.